JazzWorldQuest Showcase 2024: PETER XIFARAS: New Album “FUSION”

 PETER XIFARAS “FUSION”

Genre-crossing Peter Xifaras is a musical wizard who is an inventive, guitarist, keyboardist, composer, and recording producer. Fusion features Xifaras’ infectious electronic rhythms, solos from trumpeter Shunzo Ohno and electric violinist Xander Nichting, and ensembles that are funky and catchy.

MUSICIANS:
Peter Xifaras – Guitar & Keys, Shunzo Ohno– Trumpet, Xander Nichting – Violin, Max Gerl – Bass, Scott Jackson – Drums & Percussion,
Czech National Symphony Orchestra

http://www.PeterXifaras.com

http://www.Symphony-X.com
http://www.MusicWithNoExpiration.com

JazzWorldQuest Showcase 2024

WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – New Album: Just About Cinema

Peyman Yazdanian
Nouvel album
Just About Cinema
Disponible chez Melmax Music

Quelques mois après la réédition de son Live In Lecce, l’artiste iranien Peyman Yazdanian sort Just About Cinema, un album sur lequel on retrouve onze de ses meilleures musiques de films.
Avec Just About Cinema, on savoure toute la diversité musicale, et l’intense poésie qui se dégage de son métier de compositeur, à la croisée de la musique classique, de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle persane.
Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l’immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ?
“Ce projet  Just about Cinéma a émergélors de ma récente installation à Paris. En rassemblant des extraits de musique de films pour présenter mon travail à des réalisateurs français, dans le but d’amorcer de potentielles collaborations. J’ai eu l’idée d’en faire une compilation pour y inclure une sélection de musiques originales de films, parfois jamais commercialisées, complétée de titres déjà disponibles afin d’afficher les différentes facettes de mon écriture pour l’image” a expliqué Peyman Yazdanian pour présenter l’album déjà disponible en digital sur toutes les plateformes.

La découverte de l’album Just About Cinema prouve que la palette musicale de Peyman Yazdanian est riche et variée, reflètant sa capacité à s’adapter à une multitude de genres cinématographiques et surtout aux attentes du compositeur, en voici quelques aspects.

Émotion et Sensibilité : Peyman Yazdanian excelle dans la création de compositions émotionnelles et sensibles qui capturent les nuances des personnages et des situations. Sa musique peut être poignante, mélancolique ou inspirante selon les besoins du film.

Atmosphères évocatrices : il est capable de créer des mélodies qui transportent le spectateur dans l’univers du film. Que ce soit un drame intense, une romance subtile ou un suspense palpitant, sa musique contribue à établir l’ambiance et à renforcer l’immersion du public.

Mélange de traditions musicales : en tant que compositeur iranien, Peyman Yazdanian incorpore souvent des éléments de la musique traditionnelle persane dans ses compositions, ajoutant une dimension culturelle et une identité distincte à sa musique.

Innovation et expérimentation : bien qu’il puisse rester fidèle à des conventions musicales éprouvées, il n’hésite pas à expérimenter avec de nouveaux sons, instruments et techniques pour créer des scores uniques et originaux.La pochette de l’album Just About Cinema est un hommage à celui qui fut un des premiers à lui accorder sa confiance : Abbas Kiarostrami, l’un des plus grands réalisateurs iraniens. Peyman Yazdanian a demandé au photographe Didier Robcis de projeter le film The Wind will carry us sur un mur, puis il s’est glissé vers l’écran comme pour ne faire qu’un avec le film, sa musique et le réalisateur. Les œuvres survivent à leurs créateurs.

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WorldMusicMix

WorldMusicMix: Abaji(France) Nouvel EP Carnet de Voyages Part 1

 

Abaji

Nouvel EP Carnet de Voyages Part 1

Sortie digitale le 04/10/2024 chez Absilone

En concert au Pan Piper le dimanche 13/10/2024 à 17h

Musicien, chanteur, compositeur et grand voyageur, Abaji est de retour avec Carnet de Voyages, un EP cinq titres nourri de ses rencontres musicales de par le monde.

Après l’album Blue Shamansorti en 2021, le virtuose et multi-instrumentiste poursuit ses explorations musicales. “J’ai eu la chance et le bonheur de faire le tour du monde grâce à la musique et surtout de rencontrer des musiciens ET des instruments de musique ! Tout au long de ces voyages, je note dans ma mémoire des paysages, des sourires, des larmes et des sons, puis, en studio d’enregistrement, avec tous mes instruments rassemblés, je transforme ces souvenirs en mélodies, en rythmes et en chansons” a-t-il déclaré.

Sur Carnet de Voyages, on distingue un hulusi de Chine, une flûte bansuri d’Inde, une lyra kemence de la Mer Noire, un çura de Turquie, un charango de Bolivie, un bouzouki de Grèce, un oud-guitar de son imagination, des percussions d’un peu partout et la voix enveloppante d’Abaji.

Premier extrait du Carnet de Voyages, Abaji nous emmène au Mali pour Tango In Bamako, un titre qui relie le blues et la musique malienne. 

Auteur/compositeur/multi-instrumentiste/chanteur d’origine arménienne (né au Liban) mais vivant depuis longtemps en France, l’artiste Abaji est en fait un véritable globe-trotter, musicien virtuose, nomade mais aussi polyglotte sachant nous faire voyager à travers sa musique de l’Orient à l’Asie en passant par l’Afrique, l’Amérique et l’Europe.

Ethno-musicologue, spécialiste dans les médecines chinoises et les arts martiaux et humaniste devant l’éternel, Abaji chante en arménien, français, arabe, turc, grec pour honorer ses racines et lancer des passerelles entre les peuples.

Avec son nouvel EP Carnet de Voyages Part 1, Abaji nous entraîne au Mali (Tango In Bamako), en Arménie (Armenian Mountains) où il avait enregistré l’album Route & Roots, puis traverse l’Atlantique pour atteindre le Chili (El Cielo de Atacama). Le voyage se poursuit en Turquie avec Tuurkish Mood, pays qui lui est cher car sa mère est née à Istanbul et son père à Smyrne. Carnet de Voyages se clôt avec Zikrayat qui veut dire souvenirs en arabe, une chanson leitmotiv qui poursuit l’auditeur pendant longtemps.

A son Carnet de Voyages, Abaji a apposé les mots Organic World Music comme pour rappeler qu’à l’heure des réseaux sociaux et de l’IA incontournable, le rôle du musicien dans la société est de partager les émotions non artificielles.

Abaji présentera son Carnet de Voyages le dimanche 13 octobre 2024 à 17h sur la scène du Pan Piper à Paris, et le disque sera disponible dès le 04 octobre sur toutes les plateformes digitales via le label Absilone 

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JazzWorldQuest Showcase 2024: EYM Trio: Nouvel album Casablanca

Un an après l’album Bangalore avec la chanteuse indienne Varijashree Venugopal, EYM Trio poursuit ses explorations nomades avec Casablanca, un disque disponible sur le label Kollision Records. Pour ce cinquième album, EYM Trio se recentre sur une création à trois, comme une nécessité de retour aux sources après s’être nourrit de tant d’aventures et de collaborations.

Composé d’Elie Dufour au piano, Marc Michel à la batterie, et Yann Phayphet à la contrebasse, le EYM Trio s’amuse avec des éléments de langage de musiques venant des quatre coins du monde, le tout dans des métriques innovantes laissant place à une grande liberté d’interprétation. A eux trois, ils créent un univers captivant, amusant et surprenant qui invite avec légèreté au voyage et au lâcher prise.

EYM Trio a choisi Casablanca comme nom d’album car c’est dans cette ville que les trois musiciens ont rencontré le dessinateur Simon Lamouret qui illustre tout l’album. 


Ce cinquième album Casablanca reflète l’état d’esprit nomade du EYM trio et nous embarque dans un jazz mélodique qui se joue des frontières. Il se veut dans la continuité du projet Nomad’ Sessions initié en 2019.

Elie Dufour écrit au piano la musique spécialement pour le groupe, sans directives précises. Elle est faite pour être remodelée en permanence en toute confiance par la sensibilité de chacun. On y retrouve certaines influences qui lui sont chères : les musiques bulgares, tziganes et orientales au sens large…

Cet album est l’occasion de dévoiler en avant première une innovation pianistique. Elie Dufour a profité du confinement avec Robert Kieffer, pour créer une pédale mécanique, acoustique, ayant pour but de muter la partie centrale du piano et ainsi de pouvoir avoir accès à des modes de jeu inédits. Elle est omniprésente sur l’album Casablanca, donnant au piano la capacité de sonner comme un nouvel instrument, proche du oud et des instruments à cordes pincées.

Considérons cet album comme un voyage sonore accompagné avec justesse par le dessin, laissant place à un rêve de concert dessiné.

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WorldMusicMix: Meet Manuela Sánchez Goubert: Redefining Latin American Folklore With Heartfelt New Single “Mamá”

New York City, May 2024 — Manuela Sánchez Goubert, a fresh and compelling voice in the

music world, is thrilled to announce the release of her new single, “Mamá,” released on May
25th on all major streaming platforms ahead of her debut album release this August. This track exemplifies Manuela’s reinvention of Latin American folklore, blending traditional sounds with modern influences.

“Mamá” is a heartfelt and evocative song that pays tribute to all mothers and nurturers, including Manuela’s mother, who instilled in her the belief in the healing power of music.

“This song is a testament to how music can heal, and is a tribute to mothers everywhere,” says Manuela. “Everything I am, I owe to my mom.”

“Mamá” showcases a fusion of cumbia rhythm with contemporary elements, creating a sound
that is both timeless and contemporary. Manuela’s voice, rich with emotion and authenticity,
leads the listener on a journey through the heart of Latin American folklore.

About Manuela and her band
Manuela and her band belong to a new generation, who–inspired by the folkloric traditions of the 50’s–propose new compositions with a modern touch, nourished by jazz reharmonizations.

Manuela is a Colombian artist who combines jazz with Latin American folklore, creating a
cosmopolitan sound. She studies at the Berklee Global Jazz Institute led by Maestro Danilo
Pérez and Patricia Zárate, where she hones her social activism skills by engaging in community outreach programs, participating in social justice initiatives, and collaborating on projects that use music as a tool for social change. Furthermore, she is an ambassador for the Latin Grammy Cultural Foundation and participates in the Foundation’s 2024 “Leading Ladies of Entertainment” Program.

Born and raised in the Colombian Andes, Manuela moved to New York City as a teenager, where she was introduced to the jazz scene by mentors like Lucía Pulido and Lauren Kinhan. She has performed in major venues around the world, including the Panamá Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center, and Radio City Valencia alongside world-renowned artists such as Andrés Cepeda, Luciana Souza, Olga Román, and New York Voices.

These are her band members:
Juan Diego Panadero is a Colombian clarinetist sponsored by Légère, a two-time Latin Grammy winner, and a star of the Disney+ series “The Low Tone Club,” currently completing his studies at Berklee College of Music.

Sebastián Guerrero, a bassist from Medellín, graduated from Longy School of Music and EAFIT, contributing to diverse musical projects across genres like jazz, tropical, and hip hop as a bassist, arranger, and producer.

Juan Sebastián Ramírez Cubides is a versatile Colombian percussionist in both symphonic and popular percussion. He graduated from the Universidad Nacional in Bogotá, Colombia, and is currently studying world percussion and music production at Berklee College of Music.

Federico Aristizábal is a Colombian drummer, percussionist, and guitarist from Medellín,
recognized for his versatility and musicality, having won multiple music competitions and
performed with notable musicians.

Luana Brazzán, a young drummer and percussionist from Arequipa, Peru, fuses Afro-Peruvian
and Andean rhythms with jazz, and founded the all-women Afro-Peruvian jazz band Magenta
Jazz, active in festivals and concerts.

Simón Martínez is an Ecuadorian pianist, composer, producer, and arranger focused on Latin
American alternative music, who studied at Universidad San Francisco de Quito and Berklee
College of Music, and is the music director of the Latin American Student Association at
Berklee.

Felipe Álvarez is a Chilean music producer and guitarist, a Berklee graduate, who has performed with Latin Grammy winners and currently teaches music and music production at the Mattapan Teen Center.

What’s Next for Manuela?
On May 25th, “Mamá” was released as the lead single, with the full album of original songs set
to drop in August. Manuela and her band will embark on an international tour in mid-August,
performing on the East Coast, as well as in Colombia (Bogotá, Medellín), Ecuador (Quito), and Peru (Lima). If you’d like to support Manuela and her band, check out her fundraising page.

“Manuela’s profound understanding of Latin American rhythms and her innovative jazz
interpretations set her apart as a truly remarkable artist,” says Danilo Pérez, Grammy
Award-winning pianist and composer, “Her work is both a homage to her heritage and a bold
step into the future of music.”
“She has a creative vision that is mature and steeped in merging her traditional background with what interests her in the colorful world she is surrounded by,” says Lauren Kinhan of New York Voices.

For interviews, guest list, and further information, please contact MSG Management at msg.management.co@gmail.com

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WorldJazzMix: Gershon Waiserfirer / Lenny Sendersky (Israel)-Wait Until Now(2024)

 

“Wait Until Now“. It is a unique blend of ambient jazz, cinematic music, and Middle Eastern sounds, making it a very special project. We have also made a few videos for the album, which you can check out on YouTube via these links: “Wait Until Now” •

Gershon Waiserfirer – Electric oud / effects

Lenny Sendersky – saxophones/flute/effects

At the duet concert, Gershon and Lenny use a wide palette of musical means from minimalistic lyrics to bright, sometimes ROCK texture. And all sorts of electronic effects give the listener the feeling of a large composition on stage. Musicians create a musical canvas in which there are many genres from jazz to rock and folk.

Gershon Weiserfirer is an Israeli multi-instrumentalist and composer.
Active participant in the Israeli music scene in almost all genres, from traditional Jewish music to improvisational music. An actor by training, he regularly composes music for film and theater and has been awarded the Israel Theater Music Prize.

Gershon Weiserfirer has shared the stage with music legends such as Bobby McFerrin, Vyacheslav Ganelin, Avishai Cohen and Israeli rock legend Berry Saharoff

Lenny Sendersky – saxophone, started his international career living and performing in Denmark for two years. In 2011, he immigrated to Israel (from St. Petersburg), where he established himself on the jazz scene, performing and successfully producing projects with the participation of Israeli, American and European jazz performers. He shared stage and recorded with Carmen Souza & Theo Pascal, Randy Brecker, Tony Romano, Joe Locke.

ALBUM TEASER

WAIT UNTIL NOW

SUN DANCE

stream on all platforms

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Encuentro Music to Release Reginald Policard’s Global Jazz Album “Boarding Pass” in Label Debut

 

Ron Kadish, Publicist ron@dogranchmusicpr.com

Encuentro Music to Release Reginald Policard’s Global Jazz Album “Boarding Pass” in Label
Debut

Called “the most valued Haitian pianist in the jazz scene”, versatile pianist Reginald Policard has evolved through decades of playing different styles of music such as konpa, jazz, latin jazz and fusion to arrive at his personal style. Together with special guests from all over the world, Reginald brings the musical traditions of Haiti, Africa, the Caribbean, Latin America and American jazz to Boarding Pass, an exciting and fresh blend of musical cultures, to be released on May 31, 2024 as the debut release on the new Encuentro Music label.

Miami-based Encuentro Music is a music label project inspired by the traditions and flavors of the Caribbean. Encuentro aims to be a melting pot and a musical getaway for all The Caribbean, where artists and creatives, rhythms and sounds, tastes and colors meet and leave a mark of impactful culture.

Boarding Pass was inspired by the fundamental idea of what Encuentro Music is – a musical meeting between artists from different countries who all love and are inspired by the music of Latin America, the Caribbean, and Miami. With its diverse music encounters, Boarding Pass embodies a statement of what we can expect from Encuentro Music in the future- a message of bringing people together through music and encouraging them to share and enjoy inspired collaboration.

Born in Haiti, Reginald Policard was introduced to music at the early age of 10. Starting in 1969, Reginald played in Sugar Jazz before co-founding and leading the famous Caribbean Sextet, which dominated the music scene in Haiti for many decades.

Reginald’s discography includes sixteen solo recordings and his participation in numerous projects, including films. His album Vinn Avem was selected to be in the pool of nominees for the Latin Grammys in 1994. Reginald enjoys playing for his fans and his mastery in the piano comes alive every time he performs. Reginald has performed and collaborated with well-known international musicians such as Nicole Henry, Ed Calle, Jeff Carswell, Nicky Orta, Sammy Figueroa, Leo Quintero, Joel Widmaïer, Richard Barbot, David Fernandez, Sal Cuevas, JeanCaze, Felipe Lamoglia, David Einhorn and more.

Boarding Pass’s special guests include Cameroonian bassist Richard Bona, who has played and recorded with a host of modern jazz luminaries from Joe Zawinul to Pat Metheny; legendary singer Angélique Kidjo; Sammy Figueroa, long regarded as one of the world’s great percussionists, who has played with everyone from Miles Davis to David Bowie; Haitian-American trumpeter Jean Caze; renowned Latin percussionist Edwin Bonilla; longtime Erique Iglesias percussionist Gilmar Gomes; and Miami Sound Machine trumpeter Teddy Mulet.

The May 31 release of Boarding Pass follows the highly successful releases of two singles. Intense in emotion, Melancholia expertly weaves Caribbean, African and traditional Jazz influences to highlight the warmth and texture of this distinctive collaboration. Policard’s compositional gifts shine through in Encuentro Theme. His catchy melodies are steeped in a deep understanding of jazz’s historical and cultural contexts, especially its Caribbean influences. Bona’s multifaceted musicianship adds layers of complexity and emotional depth, creating a resonant backdrop that invites listeners into a world of rhythmic euphoria.

Boarding Pass will be available everywhere on May 31, 2024. Pre-save it here.
Encuentro Music
Harold Staco – A&R management
Info@encuentromusic.com

JazzWorldQuest Showcase 2024

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