“Conversation #9 – Targeted” is the latest release of the series of collaborations with like-minded felow musicians initiated by Swiss drummer Florian Arbenz. While the presence of the renowned American saxophonist Greg Osby is not new on these series, Dutch Hammond impressive organist Arno Krijger came on board for the first time, and it must be acknowledged that he succeeds greatly in making his mark.
Swiss composer and drummer Florian Arbenz’s Conversations series continues with “Ablaze”, a new album where is joined by British tuba musician Oren Marshall, Austrian saxophonist Wolfgang Puschnig, Swiss pianist Michael Arbenz and Cuban trumpet player Jorge Vistel.
As always his drumming spans a wide spectrum of tonalities and rhythms, ranging from organic, free-flowing beats to strong strokes, which offers this all-star multinational gathering of talents support and vitality.
Right from the start British tuba player Oren Marshall showcases his prowess giving strength and heart to the interaction. On the opening track, “Catch Me If You Can,” the tuba’s rich, resonant tones support Florian Arbenz‘s inventive drumming and the vivacious free discussion between the trumpet and saxophone.
“Rivulets” starts off gently with the tuba soloing an amazing “throat singing”-like intro, followed by saxophone, and trumpet playing in unison, building further into a jazzy blues crescendo with all players dancing gleefully, before making room for exuberant saxophone and trumpet solos.
The lyrical highlight of the set is “Choral,” a gorgeous impressionistic work in which the melodic piano unfolds with all its splendour.
In full force “The Mirror” follows, the entertaining melodic line sustained by tuba introducing thrilling saxophone and trumpet solos. Freedom Dance present on Arbenz’s previous albums, gets new clothes reaching a big band quality full of surprises with Puschnig playing hojok (a Korean wind instrument). On “Wild flower,” a minimalist velvety ballad with moments of brilliance from Vistel’s trumpet, the pianist Michael Arbenz shines once more.
The free-form “Insight Straight” rounds up the seven-piece performance with a creative tour de force in which all the instruments combine their creative forces to produce an amalgam of unexpected sonorities.
Strongly advised for jazz lovers open to a “burning” artistic adventure.
| Noga Nouvel album LEV Sortie le 14/04/2023 2023 chez Evidence Musique |
Entre world, jazz, et musique classique, la chanteuse Noga annonce son nouvel album LEV pour le mois d’avril 2023.Avec ce disque, la musicienne suisse nous éblouit et nous démontre le pouvoir transformateur de la voix. Elle nous rappelle à l’épure et à sa beauté comme autant de forces à se réapproprier. Between world, jazz, and classical music, the singer Noga announces her new album LEV for the month of April 2023 Et nous insuffle cette énergie fédératrice et nourricière telle qu’elle nous l’adresse en concert. Noga prend appui, en hébreu, sur des poèmes millénaires, pour faire face au chaos de notre époque. Avec son groupe de musiciens complices, elle convoque des sons très actuels et invite à un voyage dessiné à partir de psaumes. Vibrations positives et bienfaisantes. LEV est un album organique, avec des touches d’électronique subtiles qui créent des textures sonores singulières aux émotions libres. Sur fond classique et allures jazz, la musique se teinte de notes tribales, d’éclats moyenâgeux, d’accents méditerranéens, de réminiscences hippies, pop ou fifties… dans un paysage rythmé par la pulse des percussions et la voix bienfaisante de Noga. On peut découvrir en premier extrait le clip de Shir, qui met en valeur l’incroyable chant de Noga. Pour regarder et diffuser le clip de Shir :https://youtu.be/XHwegt1aMFg |
| “Tout le monde est perdu, tout le monde se cherche… et l’on pense trouver la réponse en soi… et si elle se trouvait dans la connexion aux autres et aux générations précédentes ?” Noga Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupe et projets, elle a sorti une dizaine d’albums sur divers labels. LEV est son second disque chanté en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre. Noga est aussi connue pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix. Avec sa musique qui emprunte au jazz, aux musiques du monde et à la musique contemporaine, l’artiste suisse, née de parents émigrés d’Israël, canalise son éducation cosmopolite, les langues qu’elle maîtrise, la diversité des sons, styles, valeurs qui l’ont bercée, pour servir ce qui l’appelle : nourrir notre humanité commune et dissiper nos peurs. Pour son nouvel album LEV, elle s’est tournée vers des poèmes ancestraux, en explorant leurs sonorités pour élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres.Le passé peut-il se conjuguer au présent ? Peut-on revisiter les psaumes et tirer de ces chants millénaires une vibration universelle et positive, qui élève la connexion entre les êtres et permet aux coeurs de battre, collectivement, à contre-peur ? Face à la montée des courants anxiogènes, Noga s’affirme dans une musicalité qui parle au corps, à l’esprit et à l’âme, et revient à ses racines pour les transposer, aujourd’hui, dans des airs lumineux en équilibre sur un fil de spiritualité reliant passé – présent – futur. Site officiel Facebook Instagram |
Baiju Bhatt & Red Sun(India/Switzerland)
Album: People of Tomorrow
Label: Neuklang
Baiju Bhatt & Red Sun
Nouvel album People of Tomorrow
Sortie le 28/10/2022 chez Neuklang
En concert à Paris au Pan Piper le 28/11/2022
Baiju Bhatt retrouve son groupe Red Sun pour un troisième album, People of Tomorrow, prévu le 28/10/2022 sur le label Neuklang, qui brouille encore davantage les frontières musicales.
Quatre ans après la sortie du singulier Eastern Sonata, qui mélangeait avec beaucoup de malice et de talent les influences d’une Inde fantasmée et du jazz-rock occidental, le violoniste et compositeur indo suisse Baiju Bhatt récidive et enfonce le clou en nous proposant un album encore plus ambitieux et puissant, doté d’une profonde richesse musicale, harmonieuse et subtile.
Un pied en orient, et un pied en occident, le violoniste Baiju Bhatt réalise avec People of Tomorrow un métissage audacieux entre jazz-rock et musique indienne, entre tradition et modernité.
Entouré par le quintet transalpin Red Sun et par le guitariste Nguyên Lê en invité, Baiju Bhatt & Red Sun forment un groupe alchimique où les différentes sonorités de chacun se fondent dans une parfaite harmonie. A eux cinq, ils effacent les frontières et mixent les cultures dans un grand feu d’artifice multicolore, virtuose et harmonieux. Un jeu fougueux au placement rythmique exemplaire, qui sait aussi devenir romantique et aérien.
Ancien élève de Jean Luc Ponty et Didier Lockwood, le violoniste Baiju Bhatt défend avec son groupe Red Sun un projet musical ambitieux plaçant au centre de sa recherche la quête d’identité et la volonté de faire chanter ensemble des mondes musicaux différents, en particulier le jazz et la musique indienne.
Avec People Of Tomorrow, nous voyageons à travers le monde et différents styles musicaux, et nous en ressentons toutes les saveurs, les odeurs et les épices, si bien que la notion de «musique du monde» prend ici sa pleine signification en effaçant toutes les frontières dans un grand feu d’artifice, chatoyant et multicolore.
Baiju Bhatt approfondit son langage musical et il nous épate encore davantage avec ses thèmes prégnants joués à l’unisson (saxophone-violon avec la complicité de Valentin Conus, ou piano-violon avec Mark Priore) et avec sa musique contrastée, faite de breaks et de ruptures rythmiques, qui multiplie les climats et les atmosphères. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, qui a l’intelligence d’être toujours accessible et fluide.
L’énergie musicale déployée est à la hauteur du lyrisme des différents solistes, parfois teinté de romantisme, à l’image du jeu de violon de Baiju, qui sait comme personne manier virtuosité et élégance et assembler, avec brio, musique classique, traditions du monde, musique indienne, et jazz-rock !
Baiju Bhatt & Red Sun :
Baiju Bhatt – violon, composition, arrangements
Valentin Conus – saxophone ténor, saxophone soprano
Mark Priore – piano
Blaise Hommage – basse électrique
Paul Berne – batterie
invité spécial : Nguyên Lê – guitare électrique
Baiju Bhatt is back with his group Red Sun for a third album, People of Tomorrow, scheduled for 10/28/2022 on the Neuklang label, which crosses musical borders even further.
Four years after the release of the singular Eastern Sonata, which mixed with great playfulness and talent the influences of a fantasized India and Western jazz-rock, the Indo Swiss violinist and composer Baiju Bhatt does it again and insists by offering us an album yet more ambitious and powerful, endowed with a deep musical richness, harmonious and subtle.
One foot in the East and one foot in the West, the violinist Baiju Bhatt achieves with People of Tomorrow a daring mix between jazz-rock and Indian music, between tradition and modernity.
Surrounded by the transalpine quintet Red Sun and by guest guitarist Nguyên Lê, Baiju Bhatt & Red Sun form an alchemical group where the different sounds of each blend in perfect harmony. The five of them erase borders and mix cultures in a great multicolored, virtuoso and harmonious fireworks display. A fiery game with exemplary rhythmic placement, which becomes romantic and ethereal.
Florian Arbenz(Switzerland)- François Moutin(France)- Maikel Vistel(Cuba) Album: Conversation #4 – Vulcanized
Florian Arbenz’s new Conversation album called Vulcanized reveals to be a fluid interaction of undeniable virtuosity between three well established artists. What a joy to hear Maikel Vistel and François Moutin bright combination of saxophone and bass and Florian Arbenz’s compelling taste and movement.
Besides the five originals we can listen to three inventive fresh takes on well-known compositions of Thelonious Monk, Joe Zawinul and Bill Evans. Last minute changes to the band members makes for a rough-around-the-edges surprise that rejuvenates pumping up the creative juices. The change is exactly what the album needs: to elevate the sound to authentic mastery, the likes of which the jazz fan is looking for. The perfect setting for consuming this music is fireside, with eyes shut, and all senses tuned to the vivid vision that this work imagines. Hackensack is a breakout, powerful piece that entrances the listener with high-energy notes and fast-paced journey through the musician’s mind. The nearly six-minute masterpiece is zany and energetic, and calls the listener to come along for the bumpy ride and enjoy not the destination but the sights along the way. In contrast, Scarlet Woman drags the attention into the piece with a soft intro that quickly becomes a sultry, warm piece filled with musical melodrama.
A special mention of the introspective A Soothing Thrill infused with a range of poetic, mysterious layers. Overall, the arrangements are cohesive yet leaving enough space to all three musicians to showcase their abilities . The feat that was this production by the trio was nothing short of impressive, and creates much promise for Florian Arbenz’s future creative encounters.
Florian Arbenz on Bandcamp
Performance artists take stage at Don't Miss a Beat Jazz Festival at Woodstock Park
ActionNewsJax.com
The Jazz Festival is a family-friendly event that will feature performances by artists from the Jacksonville area and beyond
Aberjazz Fishguard Jazz festival makes welcome return
Western Telegraph
FISHGUARD will be jumping to jazz during the August Bank Holiday weekend as the Fishguard Jazz Festival, organised by Aberjazz return
Ellicottville hosts annual summer jazz festival
Spectrum News
Ellicottville hosts annual summer jazz festival. By Spectrum News Staff Ellicottville. PUBLISHED 6:49 AM ET Jul. 25, .
Hermance: une 29e édition de Jazz sur la plage sur réservation
bluewin.ch
FINAL STEP- Disconnections | June 14th 2021
From the multi-lingual border region of Ticino in Switzerland, guitarist Matteo Finali brings Final Step with their 5th album release, Disconnections. To be organised neatly on your shelf marked ‘jazz fusion’, the group display a shared passion for that post-Miles brand of electric jazz which unites rock, funk, blues and ethnic music.
“At a time when everyone is seemingly ‘connected’ all the time via their computers and phones, we want to bring a much-needed jolt of energy, reminding people of the importance of disconnecting and enjoying the spirit of live music.”
Their 2017 release Live at Estival Jazz was recorded when the band opened for Mike Manieri’s latest iteration of Steps Ahead at one of Switzerland’s biggest festivals; this 2021 outing sees them back in the studio, adding an extra layer of slick production, colourful effects and bite-sized interludes to the proceedings. The music is passionate, rhythmic and unashamedly funky, whilst displaying a compositional creativity that underscores the bandleader’s jazz credentials.
“a punch full of pumping fusion, funk and electric jazz! – Abstract Logix
Matteo Finali Guitar
Mirko Roccato Saxophones
Alessandro Ponti Hammond Organ & Keys
Federico Barluzzi Bass
Dario Milan Drums
Video | Listen
The festival presents a whole panoply of artists and musical styles who are testament to the diversity, richness, creative energy and capacity to bring alive the sheer emotion of jazz as it is practised today.
Paolo Fresu Trio / Renaud Garcia-Fons Trio / Vincent Peirani & Emile Parisien / Yilian Canizares & The Maroons / Macha Gharibian / Léon Phal Quintet / Jowee Omicil / David Walters / HEMU Jazz Orchestra feat. ANNE PACEO / Andreas Schaerer & Hildegard Lernt Fliegen / GRAND PIANORAMAX / Guillaume Perret / Louis Matute Quartet / / Alma Negra full band & DJ set / Duo Sonore / Béatrice Graf & Domi Chansorn / DJ Mambo Chick
