Thursday, April 16, 2026

JazzWorldQuest WorldMusicMix: Kamil Rustam-New album: "Listen Up!"

 Kamil Rustam / Nouvel album Listen Up! avec Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, Pino Palladino…

Sortie le 15/04/2026 chez Can U Feel It Records
Release Party à Paris le 10 juin au Théâtre de l’IA

Guitarist Kamil Rustam returns on April 15, 2026, with his second album, Listen Up!. After 25 years immersed in gospel, funk, and soul across the United States, he unveils a new project alongside an exceptional group of collaborators. Following the immediate success of his debut solo album Cosmopolitain (2017), recorded at Sunset Sound Studios in Hollywood, Rustam comes back with a record that fully embraces his funk and soul roots.

Featuring eight tracks, Listen Up! is both a return to his origins and a tribute to the late ’70s soul-funk era. For this new chapter, he brings together a dream team of longtime collaborators, including musicians who have contributed to the sound of icons like Stevie Wonder, D’Angelo, John Mayer, and Joe Bonamassa.

While Rustam’s distinctive guitar style remains the thread throughout, Listen Up! places vocals at the center for the first time, highlighting remarkable vocal performances. The album features an outstanding lineup of artists, including Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, and Pino Palladino, among others.

Driven by groove, emotion, and the spirit of live performance, Listen Up! reflects a musical journey spanning two continents—an album that feels vibrant, soulful, and timeless.


Le guitariste Kamil Rustam est de retour le 15 avril 2026 avec son second album Listen Up! Après 25 ans d’immersion dans le gospel, le funk et la soul aux Etats-Unis, ce musicien d’exception signe enfin son second album avec un casting hors norme.

Après le succès instantané de son premier album solo Cosmopolitain (2017), enregistré dans les légendaires Sunset Sound Studios à Hollywood, Kamil Rustam revient avec Listen Up! un album qui assume pleinement sa fibre Funk & Soul. 

Composé de huit titres, cet album marque un retour aux sources et une célébration de la soul-funk de la fin des années 70.  Pour ce nouveau chapitre, Kamil Rustam a réuni une “dream team” de collaborateurs de longue date. On y retrouve des musiciens ayant façonné le son de légendes telles que Stevie Wonder, D’Angelo, John Mayer ou Joe Bonamassa.

Si l’identité instrumentale de Kamil reste le fil conducteur, Listen Up! place pour la première fois la voix au centre de l’œuvre. L’album brille par des collaborations vocales d’exception. Découvrez sur le disque un casting exceptionnel de voix et d’instrumentistes comme Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, Pino Palladino, et bien plus encore…

Porté par le groove, l’émotion et l’énergie du live, Listen Up! est le reflet d’un parcours musical entre deux continents — un projet à la fois vibrant, soulful et intemporel.



« Cet album me tient particulièrement à cœur. C’est un retour à la source, une musique qui m’a construit et accompagné tout au long de ma vie en Californie. » — Kamil Rustam

Guitariste, compositeur et arrangeur français de renommée internationale, Kamil Rustam mène une carrière de plus de 35 ans jalonnée de moments marquants. Lauréat des Victoires de la Musique en 1985 comme « Meilleur Arrangeur de l’année » — aux côtés de Manu Katché et Gabriel Yared pour Unis Vers l’Uni de Michel Jonasz — il est également élu « Meilleur musicien de studio » en 1986 et 1987.

En France, il collabore avec Serge Gainsbourg, Michel Berger, France Gall et Michel Jonasz. Installé aux États-Unis depuis 1996, il y côtoie Stevie Wonder, B.B. King, Aaron Neville, James Ingram, Peabo Bryson et John Mayer, tout en officiant comme guitariste pour l’émission The Voice US. Pendant quinze ans, il se nourrit aussi de la culture gospel au cœur des églises américaines.

Après le succès de son premier opus instrumental Cosmopolitain, le guitariste et compositeur de renommée internationale Kamil Rustam annonce la sortie de son deuxième album, Listen Up! prévue pour le 15 avril. Composé de 8 titres, cet album marque un retour aux sources viscéral et une célébration de la soul-funk de la fin des années 70.

Inspiré par ses 25 années passées aux États-Unis, Kamil Rustam livre ici son projet le plus personnel à ce jour. Enregistré entre la France et Los Angeles, l’album puise sa force dans l’héritage du gospel et de la soul, musiques fondatrices de l’identité artistique du musicien.

Guitariste, arrangeur et compositeur de talent, Kamil Rustam est une figure incontournable de la scène musicale internationale. Son parcours, jalonné de collaborations prestigieuses entre l’Europe et les États-Unis, fait de lui un trait d’union rare entre les cultures musicales. Avec Listen Up!, il affirme une maturité artistique qui font de cet album un classique intemporel de la soul.

Release Party à Paris le 10 juin au Théâtre de l’IA, 10 rue de la Vacquerie, 75011 Paris

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Thursday, April 2, 2026

JazzWorldQuest Showcase 2026: Arshid Azarine Nouvel album Trio + Guests Live / Sortie vinyle et digitale le 24/04/2026 (Ohrwurm Records)

 



Arshid Azarine – New album: Trio + Guests Live (Ohrwurm Records)


French-Iranian pianist Arshid Azarine returns on April 24, 2026, with the release of Trio + Guests Live, following his 2024 album Vorticity.

Joined by percussionist Habib Meftah (known for collaborations with Trio Joubran and Titi Robin) and bassist Hervé de RatuldAzarine presents an organic and expressive work inspired by the theme of freedom in Iran.

The album was recorded in Paris in 2025 at the 360 Paris Music Factory during the Au fil des Voix festival, as well as at the Sunside Jazz Club. It captures the immediacy of live performance—marked by tension, precision, spontaneity, and emotional depth.

Guest appearances include vocalists Nuria Rovira Salat and Golsa, along with a recorded vocal contribution from Golshifteh Farahani.

Trio + Guests Live unfolds as a music of transition and transformation, where harmonies take on shifting, atmospheric textures and rhythms are both grounded and exploratory, drawing influence from diverse musical traditions, including those of the broader Middle East.

JazzWorldQuest Showcase 2026:

Wednesday, July 30, 2025

JazzWorldQuest Showcase 2025: New release: PETER XIFARAS-“ADAGIO GROOVES”

 





New release

PETER XIFARAS-“ADAGIO GROOVES”

RELEASE DATE: August 22, 2025

Jazz meets Classical as The Budapest Symphony intersects with virtuoso jazz saxman & Universal Music Group artist Justin Chart for six blissful tracks that feature orchestral arrangements with beautiful soulful melodies that evolve into addicting grooves.

Artist: PETER XIFARAS
Title: ADAGIO GROOVES
Artist Websitehttps://PeterX.music
Release Date: August 22, 2025
Label: Music With No Expiration®
Catalog Number: PXCD05 UPC Digital: 199538351040
UPC Physical: 195269379018
Distribution: SONY/Orchard
Featuring: Justin Chart with the Budapest Symphony

TRACK LISTING
1. ADAGIO BLUE 5:12 2. ADAGIO DREAM 3:55 3. ADAGIO GROOVE 4:35 4. ADAGIETTO 5:51 5. ADAGIO DAYS 6:22 6. ADAGIO NIGHTS 5:22


Renowned for his prowess as a composer, guitarist, and producer, Peter Xifaras has masterfully navigated the realm of musical genres, earning widespread acclaim. His versatility is striking; whether crafting compositions for symphonic orchestra or delivering impassioned guitar solos, Peter is at ease. With his music resonating across hundreds of radio stations and enjoying over a decade of rotation on SiriusXM, his impact is undeniable. A recipient of multiple awards, Peter’s music has crowned the summits of BILLBOARD’S Classical & Crossover charts. Notably, he was awarded the AMERICAN Prize in composition, clinched a TELLY for ‘social impact’, and received an Accolade Global Film HUMANITARIAN award for his efforts with the poignant orchestral release, Children Of Conflict.

MUSICIANS:
Peter Xifaras-keys, Justin Chart-sax, Max Gerl-bass, Scott Jackson-drums, Budapest Symphony-orchestra

LISTENING LINKS:
https://orcd.co/7r5qwwa
All music written, arranged, produced by Peter Xifaras

JazzWorldQuest Showcase 2025

JazzWorldQuest Showcase 2025: Peter Xifaras(USA)-Adagio Groove


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Thursday, June 12, 2025

World Music Mix: Wassim Soubra(Lebanon/France): Il Vento

 


Wassim Soubra

Nouvel album Il Vento

Sortie le 13 juin 2025 en digital

Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est de retour le 13 juin 2025 avec son nouvel album Il Vento.

Pour ce voyage musical aux évocations cinématographiques, Wassim Soubra s'entoure de Julie Sevilla-Fraysse au violoncelle, d'Henri Tournier à la flûte et de Khaled Al-Jaramani au oud.

Wassim Soubra s'est fait connaître du grand public au début des années 2000 avec son projet Bach to Beirut qui rendait hommage à la musique de J.S. Bach sur des consonances orientales (piano, oud, percussions).

S'ensuivit un album de piano solo produit par l'Institut du Monde Arabe (Sonates Orientales) qui lui ouvrit les portes des grandes salles de concert.

Compositeur délicat et maître dans l'art de ciseler des mélodies pures qui plonge la musique classique aux confins de la musique du monde, Wassim Sombra tisse des liens féconds entre Orient et Occident.

La musique d'Il Vento nous fait penser tour à tour aux couleurs orientales d'un Anouar Brahem, aux ambiances éthérées d'un Tigran Hamasyan ou encore à la poésie d'un Claude Debussy. Il ne reste plus qu'à fermer les yeux pour se laisser emporter par la magie de ces compositions uniques.

 

Découvrez le clip d'Alizé :

https://youtu.be/zkFIpkD5Puk?si=CIgsj_8z7nI-O9Rd

 

 

Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est né à Beyrouth et réside aujourd'hui à Paris. Initié au piano dès l’âge de 4 ans, il quitte le Liban en 1974 en raison de la guerre civile et s’installe en France, où il poursuit des études de droit. Diplômé en 1978, il retourne à Beyrouth, où sa passion pour la musique et le piano prend un tournant décisif. En 1980, il est admis au Conservatoire de musique de Boston, marquant le début d’un parcours musical prometteur.

Deux ans plus tard, il s'installe à Paris pour approfondir ses études de piano à l’École Normale de Musique, où il obtient en 1986 une licence en pédagogie pianistique. Parallèlement, il se forme à la danse et explore l’art du mouvement pendant dix ans, une expérience qui enrichit sa pratique musicale. C’est dans ce cadre qu’il découvre l’improvisation, un terrain fertile pour son évolution en tant que compositeur.

Wassim Soubra poursuit sa formation en composition musicale à la Schola Cantorum de Paris sous la direction de Pierre Doury et Michel Merlet. Il y étudie le contrepoint, l’harmonie et l’orchestration, perfectionnant ainsi sa maîtrise des codes de la musique classique occidentale, tout en y intégrant les sonorités et traditions orientales.

Ses compositions, marquées par un dialogue subtil entre Orient et Occident, se distinguent par leur richesse narrative et leur pluralité culturelle. Il compose pour le piano solo, des trios, des quatuors et des quintettes, mais aussi pour des œuvres plus vastes comme des opéras et des oratorios. Il utilise la grammaire musicale classique pour tisser des récits ancrés dans la mythologie, l’histoire et son vécu personnel.

Artiste de scène accompli, il présente ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris.

Au cœur de son œuvre, Wassim Soubra traduit les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante.

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud  de Khaled Al-Jaramani.

 

Lien digital  Instagram  

 

World Music Mix 

Thursday, April 24, 2025

JazzWorldQuest Showcase 2025: THREE Darren Pickering-Small Worlds

 

Release Date: 30 April, 2025

Available from the RATTLE WEBSITE as a Print-on-Demand CD or Digital Download and on all major download and streaming platforms

Following their critically acclaimed Volume One (2022) and Volume Two (2023), Darren Pickering Small Worlds continue their through-composed improvisational explorations into the melding of jazz and song-based structures incorporating the “cinematic sonics” of modular synthesisers. Their music features lyrical melodies over shifting textures grounded in solid modern jazz harmony.

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Monday, March 17, 2025

World Music Mix: Ensemble Myrtho(France)-Au Gré d’Eros

 


Ensemble Myrtho

Nouvel album : Au Gré d’Eros
Sortie le 04/04/2025 chez Concertons ! / L’Autre Distribution

Après de nombreux concerts dans toute la France, l’Ensemble Myrtho sort le 04 avril 2025 son premier album Au Gré d’Eros, et nous dévoile ses musiques oniriques d’Orient et d’Occident. L’album propose onze thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.
L’Ensemble Myrtho réunit quatre musiciens (santour, violon, alto, vielle à roue, percussions méditerranéennes, kemençe d’Istanbul, chant.) Avec eux se mêlent les sonorités acoustiques et la voix dans un mélange unique entre classique et musique du monde.
Explorant et réarrangeant des thèmes traditionnels et des poèmes populaires de la Méditerranée européenne, l’Ensemble Myrtho nous séduit par sa poésie millénaire. Tout au long de l’album Au Gré d’Eros, les langues latines côtoient les sonorités plus rauques des dialectes grecs, les harmonies d’Europe occidentale se mêlent aux thèmes venus de la Mer Égée, qui tirent vers l’Orient et dansent sur des rythmes impairs. Découvrez le premier extrait, Rossignolet du bois, une chanson traditionnelle du Quercy qui clôt l’album Au Gré d’Eros.

L’Ensemble Myrtho est composé de quatre musiciens venus d’horizons différents, mais reliés par une passion pour les musiques et les instruments traditionnels de Méditerranée : Pierre Blanchut (santour), Laetitia Marcangeli (chant et vielle à roue), Raphaël Sibertin-Blanc (violon, alto, kemençe d’Istanbul), Timothée Tchang Tien Ling (percussions méditerranéennes).

Dans une perspective à la fois musicale et littéraire, l’album Au Gré d’Eros déploie un répertoire de poèmes chantés, lyriques ou narratifs, évoquant la variété d’émotions qui accompagnent le capricieux sentiment amoureux.

L’Ensemble Myrtho, qui emprunte son nom à un poème de Gérard de Nerval, tente de relier musicalement et poétiquement l’orient et l’occident méditerranéens, tant par l’exploration et le réarrangement de thèmes traditionnels et de poèmes populaires de Méditerranée européenne, que par la remise en musique et en scansion d’une poésie parfois aussi ancienne que celle de Sapho (VIIe siècle avant J.-C.) ou des élégiaques latins (Ier siècle).

Le répertoire joue sur les thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.

Poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques reprennent vie ainsi portés par les chants traditionnels de Grèce, de Corse, de l’Espagne.

Prochains concerts :

  • Samedi 4 mai, Revel (31)
  • Vendredi 28 juin, Maiholas (31)
  • Samedi 29 juin, Tourtour (83)
  • Vendredi 23 août, Fenouillèdes (66)

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https://jazzworldquest.com/music-mix


Tuesday, January 28, 2025

JazzWorldQuest Showcase 2025: Yuto Mitomi (Japan)- Album: Epicycle

Yuto Mitomi- Epicycle

About Epicycle

Yuto Mitomi, a Japanese jazz saxophonist and composer based in New York, collaborated with multi-genre artists to create an album that was assembled organically, featuring elements of free improvisation, yet structured with a geometric vision, titled ‘Epicycle’.

From his debut album titled "Continuation," his musical journey evolved into a genre-less and more complex contemporary music, incorporating elements of both acoustic and electric sounds. The album released this time is a collaboration with world-renowned artists based in NYC, including Takahiro Izumikawa (Piano, Keyboards), Moto Fukushima (six-string electric-bass), and Keita Ogawa (drums, percussions).

YouTube


Yuto Mitomi – Tenor Saxophone, (https://yutomitomi.com/)
Takahiro Izumikawa – Piano (https://www.takahiroizumikawa.com/)
Moto Fukushima – Six String Electric Bass (https://www.motobass.com/)
Keita Ogawa – Drums (https://keitaogawa.com/)

JazzWorldQuest Showcase 2025: