World Music Mix: Wassim Soubra(Lebanon/France): Il Vento

 

Wassim Soubra Nouvel album Il Vento Sortie le 13 juin 2025 en digital

Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est de retour le 13 juin 2025 avec son nouvel album Il Vento. Pour ce voyage musical aux évocations cinématographiques, Wassim Soubra s'entoure de Julie Sevilla-Fraysse au violoncelle, d'Henri Tournier à la flûte et de Khaled Al-Jaramani au oud. Wassim Soubra s'est fait connaître du grand public au début des années 2000 avec son projet Bach to Beirut qui rendait hommage à la musique de J.S. Bach sur des consonances orientales (piano, oud, percussions). S'ensuivit un album de piano solo produit par l'Institut du Monde Arabe (Sonates Orientales) qui lui ouvrit les portes des grandes salles de concert. Compositeur délicat et maître dans l'art de ciseler des mélodies pures qui plonge la musique classique aux confins de la musique du monde, Wassim Sombra tisse des liens féconds entre Orient et Occident. La musique d'Il Vento nous fait penser tour à tour aux couleurs orientales d'un Anouar Brahem, aux ambiances éthérées d'un Tigran Hamasyan ou encore à la poésie d'un Claude Debussy. Il ne reste plus qu'à fermer les yeux pour se laisser emporter par la magie de ces compositions uniques.   Découvrez le clip d'Alizé : https://youtu.be/zkFIpkD5Puk?si=CIgsj_8z7nI-O9Rd

Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est né à Beyrouth et réside aujourd'hui à Paris. Initié au piano dès l’âge de 4 ans, il quitte le Liban en 1974 en raison de la guerre civile et s’installe en France, où il poursuit des études de droit. Diplômé en 1978, il retourne à Beyrouth, où sa passion pour la musique et le piano prend un tournant décisif. En 1980, il est admis au Conservatoire de musique de Boston, marquant le début d’un parcours musical prometteur. Deux ans plus tard, il s'installe à Paris pour approfondir ses études de piano à l’École Normale de Musique, où il obtient en 1986 une licence en pédagogie pianistique. Parallèlement, il se forme à la danse et explore l’art du mouvement pendant dix ans, une expérience qui enrichit sa pratique musicale. C’est dans ce cadre qu’il découvre l’improvisation, un terrain fertile pour son évolution en tant que compositeur. Wassim Soubra poursuit sa formation en composition musicale à la Schola Cantorum de Paris sous la direction de Pierre Doury et Michel Merlet. Il y étudie le contrepoint, l’harmonie et l’orchestration, perfectionnant ainsi sa maîtrise des codes de la musique classique occidentale, tout en y intégrant les sonorités et traditions orientales. Ses compositions, marquées par un dialogue subtil entre Orient et Occident, se distinguent par leur richesse narrative et leur pluralité culturelle. Il compose pour le piano solo, des trios, des quatuors et des quintettes, mais aussi pour des œuvres plus vastes comme des opéras et des oratorios. Il utilise la grammaire musicale classique pour tisser des récits ancrés dans la mythologie, l’histoire et son vécu personnel. Artiste de scène accompli, il présente ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. Au cœur de son œuvre, Wassim Soubra traduit les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante. Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud  de Khaled Al-Jaramani.   Lien digital  Instagram     World Music Mix

JazzWorldQuest Showcase 2025: THREE Darren Pickering-Small Worlds

 

Release Date: 30 April, 2025

Available from the RATTLE WEBSITE as a Print-on-Demand CD or Digital Download and on all major download and streaming platforms

Following their critically acclaimed Volume One (2022) and Volume Two (2023), Darren Pickering Small Worlds continue their through-composed improvisational explorations into the melding of jazz and song-based structures incorporating the “cinematic sonics” of modular synthesisers. Their music features lyrical melodies over shifting textures grounded in solid modern jazz harmony.

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World Music Mix: Ensemble Myrtho(France)-Au Gré d’Eros

 

Ensemble Myrtho

Nouvel album : Au Gré d’Eros
Sortie le 04/04/2025 chez Concertons ! / L’Autre Distribution

Après de nombreux concerts dans toute la France, l’Ensemble Myrtho sort le 04 avril 2025 son premier album Au Gré d’Eros, et nous dévoile ses musiques oniriques d’Orient et d’Occident. L’album propose onze thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.
L’Ensemble Myrtho réunit quatre musiciens (santour, violon, alto, vielle à roue, percussions méditerranéennes, kemençe d’Istanbul, chant.) Avec eux se mêlent les sonorités acoustiques et la voix dans un mélange unique entre classique et musique du monde.
Explorant et réarrangeant des thèmes traditionnels et des poèmes populaires de la Méditerranée européenne, l’Ensemble Myrtho nous séduit par sa poésie millénaire. Tout au long de l’album Au Gré d’Eros, les langues latines côtoient les sonorités plus rauques des dialectes grecs, les harmonies d’Europe occidentale se mêlent aux thèmes venus de la Mer Égée, qui tirent vers l’Orient et dansent sur des rythmes impairs. Découvrez le premier extrait, Rossignolet du bois, une chanson traditionnelle du Quercy qui clôt l’album Au Gré d’Eros.

L’Ensemble Myrtho est composé de quatre musiciens venus d’horizons différents, mais reliés par une passion pour les musiques et les instruments traditionnels de Méditerranée : Pierre Blanchut (santour), Laetitia Marcangeli (chant et vielle à roue), Raphaël Sibertin-Blanc (violon, alto, kemençe d’Istanbul), Timothée Tchang Tien Ling (percussions méditerranéennes).

Dans une perspective à la fois musicale et littéraire, l’album Au Gré d’Eros déploie un répertoire de poèmes chantés, lyriques ou narratifs, évoquant la variété d’émotions qui accompagnent le capricieux sentiment amoureux.

L’Ensemble Myrtho, qui emprunte son nom à un poème de Gérard de Nerval, tente de relier musicalement et poétiquement l’orient et l’occident méditerranéens, tant par l’exploration et le réarrangement de thèmes traditionnels et de poèmes populaires de Méditerranée européenne, que par la remise en musique et en scansion d’une poésie parfois aussi ancienne que celle de Sapho (VIIe siècle avant J.-C.) ou des élégiaques latins (Ier siècle).

Le répertoire joue sur les thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.

Poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques reprennent vie ainsi portés par les chants traditionnels de Grèce, de Corse, de l’Espagne.

Prochains concerts :

• Samedi 4 mai, Revel (31)
• Vendredi 28 juin, Maiholas (31)
• Samedi 29 juin, Tourtour (83)
• Vendredi 23 août, Fenouillèdes (66)

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https://jazzworldquest.com/music-mix

JazzWorldQuest Showcase 2025: Yuto Mitomi (Japan)- Album: Epicycle

About Epicycle

Yuto Mitomi, a Japanese jazz saxophonist and composer based in New York, collaborated with multi-genre artists to create an album that was assembled organically, featuring elements of free improvisation, yet structured with a geometric vision, titled ‘Epicycle’.

From his debut album titled "Continuation," his musical journey evolved into a genre-less and more complex contemporary music, incorporating elements of both acoustic and electric sounds. The album released this time is a collaboration with world-renowned artists based in NYC, including Takahiro Izumikawa (Piano, Keyboards), Moto Fukushima (six-string electric-bass), and Keita Ogawa (drums, percussions).

YouTube

Yuto Mitomi – Tenor Saxophone, (https://yutomitomi.com/)
Takahiro Izumikawa – Piano (https://www.takahiroizumikawa.com/)
Moto Fukushima – Six String Electric Bass (https://www.motobass.com/)
Keita Ogawa – Drums (https://keitaogawa.com/)

JazzWorldQuest Showcase 2025:

JazzWorldQuest Showcase 2025: George Solonos and John Waugh-Quietly in Mind

 

Acclaimed saxophonist John Waugh (best known for his role as a sideman to the globally renowned band “The 1975”) and celebrated guitarist/composer George Solonos are excited to announce the release of their new single, “Quietly in Mind“. This highly anticipated track serves as the lead single from their forthcoming EP, “Reverie”, slated for release in early 2025.

Drawing from the rich traditions of Jazz and World music, “Quietly in Mind” highlights Waugh’s evocative saxophone artistry, seamlessly paired with Solonos’ virtuosic guitar playing and cinematic production. The result is an immersive soundscape that bridges contemporary jazz and atmospheric storytelling, offering listeners a transcendent musical experience.

Following the resounding success of their previous EP, “Dive”, which held the top spot on the iTunes Jazz Charts for an impressive two weeks, this dynamic duo returns with a project that promises to captivate audiences with its bold artistry and genre-defying compositions.

About the Artists

John Waugh: Renowned for his work as a sideman to The 1975, Waugh’s saxophone mastery has earned him a reputation as one of modern music’s most compelling instrumentalists.

George Solonos: A gifted guitarist and composer from Cyprus, Solonos has collaborated with industry legends including Quincy Jones, Tommy Lee (Mötley Crüe), and Boy George, solidifying his status as a versatile and innovative artist.

Key Highlights

Previous Success: Their EP Dive not only captured critical acclaim but also dominated the iTunes Jazz Charts for two weeks.

Innovative Approach: Known for blending Jazz and World music with cinematic elements, Waugh and Solonos craft works that resonate deeply with global audiences.

Quietly in Mind will be available on all major streaming platforms starting December 13, 2024. Be sure to stay tuned for the follow-up email containing the streaming link, so you can experience the next chapter in this remarkable duo’s musical journey.

Contact Information

For press inquiries, interviews, or additional details:

kristova_zuzana@hotmail.com

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Instagram: https://www.instagram.com/george_solonos
https://www.instagram.com/jwaughsaxophone

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1CDXAP9M1UIQxwLhLNRLjs
https://open.spotify.com/artist/5xTAiA0ZfdnmJuBJIg9WKG

Website: George Solonos | new music
Session Saxophonist – John Waugh

JazzWorldQuest Showcase 2025

JazzWorldQuest Showcase 2024: Patricia Bonner(France)-Chronicles of Time

 

Patricia Bonner

Nouvel album

Chronicles of Time : Tango, Jazz & Beyond

Musique de Jean-Michel Proust

Sortie le 29/11/2024 chez Teranga Production 

En concert le 27/11/2024 au Studio de l’Ermitage à Paris

Après What Is There To Say sorti en 2011 et A Song For You, coffret 5 Cds paru en 2016, la chanteuse de jazz Patricia Bonner est de retour avec l’album Chronicles of Time : Tango, Jazz & Beyond sur une musique de Jean-Michel Proust.

Sur Chronicles of Time, le jazz se mêle au tango et à la chanson pour suspendre le temps autour du timbre de voix inimitable de Patricia Bonner. La chanteuse nous présente ici un répertoire totalement original de chansons dont elle a écrit les paroles.

Elle a fait appel à Jean-Michel Proust pour les compositions et la direction artistique. Ce dernier s’est entouré de deux orchestrateurs : Chloë Pfeiffer (cheffe d’orchestre et arrangeuse de tango) et Jean-Marc Fritz (chef d’orchestre et arrangeur de jazz) afin de concevoir un répertoire sur mesure pour servir l’exceptionnelle interprète (et autrice) qu’est Patricia Bonner

.Les seize titres de l’album sont imprégnés de la la fougue, la passion, la danse, la musique, un subtil mélange de corps, d’âme et de cœur qui hantent le Jazz et le Tango, comme un hommage aux musiques de Michel Legrand, Astor Piazzola,  Billie Holiday, Edith Piaf,  Charles Trenet, Claude Nougaro, Pierre Barouh et Nina Simone. 

Patricia Bonner est de retour avec l’album de chansons originales Chronicles of Time : Tango, Jazz & Beyond. On retrouve la chanteuse bien entourée pour ce nouvel album qui fait suite à la sortie d’ A Song For You, coffret sorti en 2016 regroupant 5 cds, à savoir A Day In New Orleans, A Time For Love, Un jour tu verras, Moon River et Feelin’ Good.

Pour ce nouveau disque, Patricia Bonner retrouve à la réalisation et à la composition Jean-Michel Proust avec qui elle avait déjà collaboré sur deux précédents albums. Cela faisait longtemps que Patricia Bonner nourrissait l’envie de mêler le tango et le jazz. “Si l’on regarde leurs parcours, jazz et tango ont des univers très croisés, ils viennent de la rue, je les retrouvais à Buenos Aires où j’allais très souvent dans les années 80. Le tango, comme le jazz, évoque la sensualité, la suavité, la sentimentalité avec, en plus pour le tango, une note de gouaille et de fatalité” a-t-elle expliqué.

En trois langues, anglais, espagnol et français, l’album Chronicles of Time nous fait voyager de New York à Buenos Aires et à Paris. Le disque brasse les souvenirs (Dis, Te Souviens-tu ?, Memories), et la quête de soi (Soy, Je M’aime), évoque le printemps (It is Spring) et toujours la nostalgie du temps qui s’enfuit (Cette larme à l’instant).

‘Les chansons racontent des moments de vie heureux ou malheureux : le parcours d’un être humain, dès son enfance et tout au long de sa vie. J’ai voulu ainsi retracer la notion du temps qui s’écoule différemment selon les étapes de la vie. C’est sans doute suite à la période du Covid, et aussi peut-être parce que je n’ai plus 20 ans, que j’ai voulu exprimer quelque chose sur le temps, ce temps qui est là et qui n’est plus là, les notions de subjectivité, d’espace et de respiration qu’il contient… Voilà, c’est cela l’histoire de Chronicles Of Time : Tango, Jazz & Beyond !”

En concert le 27/11/2024 au Studio de l’Ermitage à Paris

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JazzWorldQuest Showcase 2024

 

WorldMusicMix: Espace Impair(France) – Valse en U (2024)

 

Espace Impair Nouvel album Valse En U Sortie le 15/11/2024  chez Booster Music

Espace Impair est de retour le 15 novembre en digital et le 16 novembre en physique avec l’album Valse en U. Composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica), ce trio virtuose qui ne ressemble à personne est né d’une envie commune de composer dans un langage musical qui n’a pas de frontière, entre classique, jazz et musique du monde. Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l’album Valse en U au Studio La Buissonne. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n’ont plus 3 temps et les O se transforment en U. Mélange subtil entre les univers du classique et du jazz, nourri par les rythmes et harmonies du monde, le premier album d’Espace Impair, nous emmène dans un voyage singulier, contrasté et onirique, qui rappelle l’esprit musical d’Henri Texier, Enrico Pieranunzi ou Steve Reich. Premier extrait, on se laisse emporter par Uzivaj, inspiré par les lacs et montagnes de Slovénie. Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace Impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream. Conforté dans cette direction par des rencontres marquantes (Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher, Frédéric Chatoux…), le trio constitué de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica) propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture. La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich… L’album Valse en U, enregistré par Gérard de Haro au Studio La Buissonne interroge par sa singularité poétique et nous entraine entre jazz et improvisation dans un espace féérique où l’imaginaire se développe à l’écoute de mélodies simples et colorées, rythmées et dansantes, tout en suivant l’esthétique et les influences qui lui sont propre : la musique minimaliste et les rythmiques impaires.  En concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy  Facebook  Instagram  Lien digital WorldMusicMix