PORTUGAL: César Cardoso Ensemble:-“Dice of Tenors”(2020)

  This new album is the result of the intention of his mentor, César Cardoso, to seek new approaches, paths and ideas of composition and arrangement, through an extended formation. This ensemble has 8 elements, distributed by winds - tenor saxophone, alto saxophone, trumpet and trombone - and rhythmic section - vibraphone, piano, double bass and drums.

Having already other projects with a quartet and a quintet and having written many arrangements for Big Band, the idea of ​​this collective arose because it is different from what he has done and above all to challenge himself to present a record with its own identity and to approach the songs with innovation and freshness.

For this album César Cardoso choose 8 songs, 6 of which are Jazz Standards made famous by some of the greatest tenor saxophonists - Hank Mobley, Benny Golson, John Coltrane, Dexter Gordon, Sonny Rollins and Joe Henderson -, and composed 2 original songs to complete the album.  These arrangements contain new approaches and techniques, recently studied, with the intention of creating songs as if they were new ones but at the same time without losing the essence of the originals. In addition, one of the premises was to raise the musical level through harmonic, rhythmic and metric complexity, without losing the musical side, making everything as organic as possible.

In César Cardoso’s career there are 3 albums, all with original music - “Half Step” (2010), “Bottom Shelf” (2015) and “Interchange” (2018) -, more than 100 arrangements for Orchestras and Big Bands - written mainly for the Jazz Orchestra of Leiria and for the Jazz Orchestra of Hot Clube de Portugal - plus 2 books, written in Portuguese, about Jazz Theory.

  www.cesarcardoso.com

https://www.facebook.com/cesarcvcardoso/

https://open.spotify.com/artist/3bmJdnx7ehC3UbtJFXLNeD

https://www.youtube.com/user/cesarcvcardoso

 “Dice of Tenors”:

-          César Cardoso – tenor saxophone and arrangements

-          Jason Palmer – trumpet

-          Miguel Zenón – alto saxophone

-          Massimo Morganti – trombone

-          Jeffery Davis – vibraphone

-          Óscar Graça – piano

-          Demian Cabaud – double bass

-          Marcos Cavaleiro – drums

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FRANCE: Gaël Rouilhac-Waterworks (Laborie Jazz 2020)

Gaël Rouilhac Nouvel album Waterworks Sortie le 25/09/2020 chez Laborie Jazz

Gaël Rouilhac est de retour le 25 septembre 2020 chez Laborie Jazz avec l'album Waterworks. Entouré de Caroline Bugala au violon et de Roberto Gervasi à l'accordéon, le guitariste revient donc en trio avec dix titres composés par ses soins. Cet album témoigne d'une intimité musicale toute en finesse. Il s'agit du premier album de Gaël en tant que leader et compositeur. A 37 ans, Gaël Rouilhac signe son 1er album... et quel album ! Alliant tradition et modernité, l'album allie sensibilité, virtuosité, écoute, risques, échanges, implication, spiritualité. Avec ce trio d'une subtilité rare, le guitariste fait le pari de ne pas avoir de section rythmique, pour des compositions vives et fluides, comme le thème de l'eau qui guide et irrigue tout l'album Waterworks.   Pour regarder et diffuser la vidéo de Waterworks : https://youtu.be/9RzjLB2l-M4

Entre le Label Laborie Jazz et Gaël Rouilhac, c’est une histoire patiente et passionnée. Présent sur différentes éditions du Festival Eclats d’Email Jazz Edition et dans plusieurs formules où il fut leader, Gaël a longuement mûri un travail de composition personnel en essayant d’y mettre tout son talent et toute la vision qu’il souhaite accorder à sa musique. La réunion avec la violoniste Caroline Bugala et l’accordéoniste sicilien Roberto Gervasi s’était déjà produite en 2015, un premier rendez-vous plein de promesses où Gaël dévoilait ses premières compositions et une intimité musicale tout en finesse et profondeur. La parole se libère, la vie se raconte et l’expression s’ouvre au public. Ce trio est resté le socle que Gaël Rouilhac souhaitait donner à sa musique. Waterworks, au-delà d’un programme, devient également le titre de son premier album qui sera enregistré fin novembre 2019. L’aboutissement de toute une réflexion, de toute une démarche, et de choix précis, la définition d’un univers qu’il nous tarde désormais de partager. Caroline Bugala, magnifique violoniste, sensible et très à l’écoute, de formation classique, élève de, mais aussi partageant la scène et le studio avec Didier Lockwood, et Roberto Gervasi, véritable révélation de la scène italienne, sont à eux deux un écrin qui habille et porte la musique de Gaël Rouilhac dans ce qu’elle a de plus touchant et de plus beau.   ""Encore beaucoup de projets menés de front encore cette année, mais si il y en a un qui me tient à coeur et m'occupe beaucoup en ce moment, c'est mon premier groupe en tant que leader et compositeur." Gaël Rouilhac   Site Laborie Jazz Site officiel de l'artiste

SWITZERLAND: Jazz sur la Plage- dans la cour du Caveau des Vignerons à Hermance.

Jazz sur la Plage devient...

Jazz sur la Toile !

Contraints, comme beaucoup d’autres manifestations de repousser notre prochaine édition, nous avons décidé de proposer tout de même une mouture de Jazz sur la Plage, complètement repensée et inédite. Après plusieurs semaines de réflexion, nous sommes heureux de vous présenter Jazz sur la Toile, qui se tiendra les 14 et 15 août 2020 dans la cour du Caveau des Vignerons à Hermance. Une petite restauration et des boissons seront proposées sur place.

Les artistes qui se produiront sont tous issus du terroir musical local et auraient dû se produire sur une scène par Jazz sur la Plage dans le cadre de la Fête de la Musique. Retrouvez le programme complet ici.

http://www.jazzsurlaplage.ch/

ISRAEL: LIVE FROM TEL AVIV GUY MINTUS TRIO & SPECIAL GUESTS PRESENT "GERSHWIN GLOBAL"

LIVE FROM TEL AVIV GUY MINTUS TRIO & SPECIAL GUESTS PRESENT "GERSHWIN GLOBAL" Proceeds to Benefit The Jazz Foundation of America's COVID-19 MUSICIANS' EMERGENCY FUND

Pianist-vocalist-composer-educator Guy Mintus’ Trio will perform a special concert, “Live From Tel Aviv: Guy Mintus Presents Gershwin Global” this Sunday, July 19, to benefit the Jazz Foundation of America’s COVID-19 Emergency Fund.  The free concert will stream internationally on Guy's Facebook page 2:30 p.m. ET in the U.S. And 9:30 p.m. Israel Standard Time (and 8:30 p.m. Central Europe Standard Time).

SET A REMINDER NOW

The all-Gershwin event, which is supported by the Office of Cultural Affairs, Consulate General of Israel in New York, will feature Mintus and his working unit of bassist Omri Hadani and drummer Yonatan Rosen. Their special guests will include Ravid Kahlani (vocals), Yonatan Voltzok (trombone), Ilan Salem (flute), Alexander Levin (saxophone), Ariel Bart (harmonica), Nitzan Birnbaum (percussion), and Hillel Salem (trumpet). Not yet 30, Mintus splits his time between Tel Aviv and New York City. His unique, freewheeling style borrows from both jazz and classical traditions, interweaving influences ranging from Harlem stride and the Great American Songbook to flamenco and Jewish folk melodies. Guy Mintus states, “Israeli jazz musicians are very much indebted to the founders of the Black American art form called Jazz. Personally, when I came to study and live in New York seven years ago, the jazz community embraced and nurtured me. I know many of my compatriots have experienced the same thing and in these troubled times, it feels necessary to express our solidarity from afar. I'm honored to support the Jazz Foundation of America, which has given back to the source of this music for over 30 years, and it feels fitting to feature the music of the American Jewish composer, so heavily associated with New York, and who wrote the first jazz/blues opera for which it is mandatory that it's performed by Black artists.”

LEARN MORE ABOUT GUY MINTUS

BELGIUM:David Linx-Skin in The Game(Cristal Records 2020)

David Linx Nouvel album Skin in The Game Sortie le 18/09/2020 chez Cristal Records En concert le 12/10 au New Morning

David Linx qui a débuté la scène à 14 ans met « sa peau en jeu » pour ses 40 ans de carrière ! Le chanteur est de retour le 18 septembre avec son nouvel album Skin In The Game qui sort chez Cristal Records. On peut affirmer que David Linx est l’inventeur du « chanteur de jazz européen », et c’est, bien au-delà de l’espace européen, l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre. Après plus d’une trentaine d’albums en leader ou en duo avec le pianiste Diederik Wissels, le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l’album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l’écrivain James Baldwin en 1987. En premier extrait de Skin In The Game, voici Azadi à découvrir en clip.   Pour regarder et diffuser le clip d'Azadi : https://youtu.be/FyUcPek2Lr4 -- Bruxellois de culture mais parisien d'adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (dixit Jazz Magazine), en tout cas l'un des plus formidables chanteurs de jazz que l'on puisse entendre, doublé d'un homme de scène au grand coeur ! Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. Il est de retour le 18 novembre avec l'album Skin In The Game, né d'une rencontre sensationnelle, un véritable coup de foudre sur la scène de l'Auditorium de Radio France (le 14 février 2018, jour de St Valentin, ça ne s'invente pas!) avec la formation composée Grégory Privat au piano, Chris Jennings à la basse et Arnaud Dolmen à la batterie. David Linx est immédiatement séduit par l'entente musicale qui s'instaure entre lui et ces musiciens qu'ils n'hésite pas à décrire comme les plus accomplis qu'il ait rencontrés ces dernières années. De là naît « Skin in the Game » où, fidèle à ses convictions et à sa démarche, David Linx décide de mettre en lumière mais surtout en paroles et en musiques la beauté et l'amour qu'il s'efforce de percevoir en ce monde. C'est le rôle qu'il s'assigne en véritable artiste : montrer comment nous sommes tous, comme à fleur de peau, partie prenante de notre époque.   Concerts : 12 Oct. 2020 / New Morning, Paris (75) 17 Oct. 2020 / La Rochelle Jazz Festival, La Rochelle (17) 18 Nov. 2020 / Théâtre Le Jardin de Verre, Cholet (49) 11 Déc. 2020 / Le Silex, Auxerre (89) Facebook Instagram

USA: Ryan Cohan-ORIGINATIONS(Origin Records 2020)

Featuring a dynamic symbiosis of Middle Eastern and North African musical themes, Western classical music elements, modern jazz and impressionistic harmonic colors and improvisation, Originations blurs its diverse stylistic ingredients to create a vibrant sonic tapestry woven in Cohan’s distinctive voice. www.originations.ryancohan.com www.ryancohan.com www.originarts.com Ryan Cohan - piano, composer, producer John Wojciechowski - flute, alto flute, clarinet, tenor saxophone Geof Bradfield - bass clarinet, soprano saxophone Tito Carrillo - trumpet, flugelhorn James Cammack - acoustic bass Michael Raynor - drums Omar Musfi - riqq, frame drum, dumbek KAIA String Quartet: Victoria Moreira - violin Naomi Culp - violin Amanda Grimm - viola Hope DeCelle - cello

USA: Maude Caillat, Damani Butler, Billie Davis(USA)-Whadeva(2020)

"Whadeva"

It had not reached New Orleans yet, or so they thought.

They had been prepping these recordings since late December, early January. Damani Butler contacted Billie Davies and Maude Caillat asking them whether they would be interested in doing a project with him. He also mentioned he had contacted female artists for this project. Both Billie Davies, an american drummer from California, and Maude Caillat, a sax player from Switzerland, were currently working and residing in New Orleans. Damani had rented a house in the Lower Ninth Ward, which became Dangerous Art Studios, and was busy transforming it into the whole house and whatever sounds in it, showed in it and whomever entered it, being part of a work of art he was creating.

The project would be experimental, completely improvisational audio art. Intuitive, instinctive in nature Damani would be doing his electronic loops, beats and waves while Caillat and Davies played whatever they played. Billie decided to use her electronic drumset and Maude would bring her sax and flute to the project. Mike Davies would be recording the project, and be responsible for mixing and mastering the music that was recorded live on 02/13/2020 for a later unedited release of what was played that evening.

This was definitely so very much a Billie Davies project, always wanting to create, no preconceived ideas for the music, no notes written, no words written, no concept conceived but what you’re surrounded by, play what you feel at this moment, express your feelings as the now keeps moving forward in the now, whatever happens, a direct connection from the brain to the sound, whatever comes up, whatever makes you move in whatever direction. (CONTINUED)

Damani Butler – electronics/loops/waves/beats
Maude Caillat – woodwinds
Billie Davies – electronic drums
Mike Davies – recording, mixing

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