WorldMusicMix: France: Erella-Nouveau single “Quand je chante”

 

Erella

Nouveau single Quand je chante

Disponible en digital

En concert à Paris au Sunside les 23/09, 29/10, 26/11 et 17/12/2026

Invitation : pour venir écouter Erella en concert à Paris au Sunside les 23/09, 29/10, 26/11 et 17/12 à 21h30, merci de me confirmer votre présence avec le jour choisi.

Erella présente Quand je chante, son nouveau single disponible en digital. Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan développe un univers musical personnel, sensible et authentique, nourri par son parcours classique, ses expériences internationales et son goût pour les rencontres entre les cultures.

Erella presents her new digital single, “Quand je chante“. As a composer, orchestrator, pianist, and singer, Erella Atlan has developed a distinct, deeply personal, and authentic musical style. Her work is shaped by her classical training, international background, and passion for cross-cultural collaboration.

Erella annonce Héritages, un album de chansons, prévu en 2027, dont on connait déjà le titre Souvenirs et dont voici le nouvel extrait, Quand je chante. Inspirée de ses héritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers coloré où Orient et Occident, poésie et sonorités méditerranéennes s’entremêlent avec naturel et authenticité. Un voyage unique et sensible, où la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi différentes que Barbara et Avishaï Cohen.

Porté par le piano d’Erella, et les sons envoûtants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions, ce nouvel extrait s’impose comme une invitation au voyage intérieur. Captivant, aérien, envoûtant, l’arrangement du morceau rappelle une musique de film, sur laquelle viennent se poser des paroles poétiques et introspectives. Et, toujours en filigrane, le parfum de la Méditerranée au loin.

Découvrez Quand Je Chante en vidéo, une ode à la création et à la liberté, dans la lignée d’artistes qui ont exploré aussi bien la musique à l’image que la chanson : Sébastien Tellier, Alex Beaupain, Yael Naim ou encore Avishai Cohen. Pour nous faire découvrir son futur album Héritages, Erella nous propose 4 concerts à Paris au Sunside les 23/09, 29/10, 26/11 et 17/12/2026 à 21h30.

Pour découvrir la vidéo de Quand je chante :

Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan a imaginé, écrit, composé, arrangé et produit cet album comme un véritable voyage à travers ses origines et son histoire. À la croisée de plusieurs cultures, Héritages fait dialoguer les sonorités méditerranéennes, andalouses et nord-africaines avec la poésie de la chanson française.

Principalement interprété en français, le projet s’enrichit d’influences flamenco, gnawa et berbères, auxquelles viennent se mêler des rythmes et percussions du monde. Au cœur de cet univers, la voix d’Erella et son piano occupent une place essentielle. La musique classique et la musique de film, qui font partie intégrante de son parcours de compositrice, apportent également une dimension orchestrale et cinématographique à l’ensemble.

Quand je chante s’inscrit pleinement dans cette démarche. Avec ce nouveau titre, Erella affirme une écriture personnelle et une interprétation toute en sensibilité, où la chanson devient un espace de rencontre entre différentes influences et différentes histoires.

Enregistré à Valence avec des musiciens issus d’un réseau international, Héritages célèbre ainsi la richesse des échanges culturels et la possibilité de faire dialoguer des traditions musicales éloignées. L’album dessine un univers où l’intime rejoint l’universel, entre poésie, mémoire et ouverture sur le monde.

Pour découvrir cet univers sur scène, Erella donne également rendez-vous au public parisien au Sunside les 23 septembre, 29 octobre, 26 novembre et 17 décembre 2026.

En concert

17/09 au festival de la fiction à la Rochelle

23/09 : Sunside Paris – 21h30

29/10 : Sunside Paris – 21h30

17/11 : Conservatoire de Fontenay-aux-Roses – 19h30

26/11 : Sunside Paris – 21h30

17/12 : Sunside Paris – 21h30

Site officiel  Instagram   Facebook   Site du Sunside

WorldMusicMix: Erella(France)-Quand je chante

https://jazzworldquest.com/music-mix

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WorldMusicMix: Espace Impair(France) – Valse en U (2024)

 

Espace Impair Nouvel album Valse En U Sortie le 15/11/2024  chez Booster Music

Espace Impair est de retour le 15 novembre en digital et le 16 novembre en physique avec l’album Valse en U. Composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica), ce trio virtuose qui ne ressemble à personne est né d’une envie commune de composer dans un langage musical qui n’a pas de frontière, entre classique, jazz et musique du monde. Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l’album Valse en U au Studio La Buissonne. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n’ont plus 3 temps et les O se transforment en U. Mélange subtil entre les univers du classique et du jazz, nourri par les rythmes et harmonies du monde, le premier album d’Espace Impair, nous emmène dans un voyage singulier, contrasté et onirique, qui rappelle l’esprit musical d’Henri Texier, Enrico Pieranunzi ou Steve Reich. Premier extrait, on se laisse emporter par Uzivaj, inspiré par les lacs et montagnes de Slovénie. Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace Impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream. Conforté dans cette direction par des rencontres marquantes (Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher, Frédéric Chatoux…), le trio constitué de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica) propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture. La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich… L’album Valse en U, enregistré par Gérard de Haro au Studio La Buissonne interroge par sa singularité poétique et nous entraine entre jazz et improvisation dans un espace féérique où l’imaginaire se développe à l’écoute de mélodies simples et colorées, rythmées et dansantes, tout en suivant l’esthétique et les influences qui lui sont propre : la musique minimaliste et les rythmiques impaires.  En concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy  Facebook  Instagram  Lien digital WorldMusicMix

World Music Mix: Sarantos(USA) – Hate to see you Happy

 Sarantos – Hate to see you Happy

Sarantos
“Hate To See You Happy”
ISRC: QMHDU2300010

Sounds Like: Leonard Bernstein (West Side Story)
Mood: enthusiastic
Genre: comedy, classical, folk, world
130 BPM, fast tempo, Musical Key D Major / Eb Major
Lead inst: Vocals
Track Length: 2:37

Sarantos says, “Inspired by the theatrical genius of Andrew Lloyd Webber, “Hate to See You Happy” brings playful wit and a dash of dramatic flair. And yes… it’s part of a musical I’m secretly crafting!

Sarantos – Hate to see you Happy (Original Mix)
This song is inspired by Andrew Lloyd Webber. It’s playful, witty and yeah, it’s part of a musical that I’m writing.

MTS

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WorldMusicMix: Abaji(France) Nouvel EP Carnet de Voyages Part 1

 

Abaji

Nouvel EP Carnet de Voyages Part 1

Sortie digitale le 04/10/2024 chez Absilone

En concert au Pan Piper le dimanche 13/10/2024 à 17h

Musicien, chanteur, compositeur et grand voyageur, Abaji est de retour avec Carnet de Voyages, un EP cinq titres nourri de ses rencontres musicales de par le monde.

Après l’album Blue Shamansorti en 2021, le virtuose et multi-instrumentiste poursuit ses explorations musicales. “J’ai eu la chance et le bonheur de faire le tour du monde grâce à la musique et surtout de rencontrer des musiciens ET des instruments de musique ! Tout au long de ces voyages, je note dans ma mémoire des paysages, des sourires, des larmes et des sons, puis, en studio d’enregistrement, avec tous mes instruments rassemblés, je transforme ces souvenirs en mélodies, en rythmes et en chansons” a-t-il déclaré.

Sur Carnet de Voyages, on distingue un hulusi de Chine, une flûte bansuri d’Inde, une lyra kemence de la Mer Noire, un çura de Turquie, un charango de Bolivie, un bouzouki de Grèce, un oud-guitar de son imagination, des percussions d’un peu partout et la voix enveloppante d’Abaji.

Premier extrait du Carnet de Voyages, Abaji nous emmène au Mali pour Tango In Bamako, un titre qui relie le blues et la musique malienne. 

Auteur/compositeur/multi-instrumentiste/chanteur d’origine arménienne (né au Liban) mais vivant depuis longtemps en France, l’artiste Abaji est en fait un véritable globe-trotter, musicien virtuose, nomade mais aussi polyglotte sachant nous faire voyager à travers sa musique de l’Orient à l’Asie en passant par l’Afrique, l’Amérique et l’Europe.

Ethno-musicologue, spécialiste dans les médecines chinoises et les arts martiaux et humaniste devant l’éternel, Abaji chante en arménien, français, arabe, turc, grec pour honorer ses racines et lancer des passerelles entre les peuples.

Avec son nouvel EP Carnet de Voyages Part 1, Abaji nous entraîne au Mali (Tango In Bamako), en Arménie (Armenian Mountains) où il avait enregistré l’album Route & Roots, puis traverse l’Atlantique pour atteindre le Chili (El Cielo de Atacama). Le voyage se poursuit en Turquie avec Tuurkish Mood, pays qui lui est cher car sa mère est née à Istanbul et son père à Smyrne. Carnet de Voyages se clôt avec Zikrayat qui veut dire souvenirs en arabe, une chanson leitmotiv qui poursuit l’auditeur pendant longtemps.

A son Carnet de Voyages, Abaji a apposé les mots Organic World Music comme pour rappeler qu’à l’heure des réseaux sociaux et de l’IA incontournable, le rôle du musicien dans la société est de partager les émotions non artificielles.

Abaji présentera son Carnet de Voyages le dimanche 13 octobre 2024 à 17h sur la scène du Pan Piper à Paris, et le disque sera disponible dès le 04 octobre sur toutes les plateformes digitales via le label Absilone 

Facebook   Site officiel 

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World Music Mix: Neal Bowen(USA)-Album: Kamikaze Think Thank (Blue Canoe Records, 2023)

 World Music Mix: Neal Bowen(USA)-Album: Kamikaze Think Thank (Blue Canoe Records, 2023)

Neal Bowen’s music showcases his abilities not only on bass, but guitar, keys, and in production. With the contributions of drummer/producer Jason Cooper and trumpeter/arranger Tom Clary, Neal’s debut album Kamikaze Think Tank is a tribute to his musical heroes that have become a part of his musical voice and vision. Echoes of Weather Report, Dixie Dregs, and Steely Dan can be heard throughout.

Featuring:
Bass, Keys, Guitar, Programming: Neal Bowen
Drums: Jason Cooper
Trumpet: Tom Clary
Saxophone: Jim Spake
Trombone: Victor Sawyer
B3 Organ, Synth: Pete DeGloma
Mixing/Mastering: Neal Bowen, Jason Cooper

Blue Canoe Records

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World Music Mix: Armagos (Greece)- Album: “7 times in America” (2022)

“7 times in America,” the latest album by Greek pianist Armagos, is a wonderful display of musicianship and sensitivity. The seven pieces’ minimalist style enables for the compositions’ true beauty to stand out. With emotional depth and that special cinematic quality previously present on his previous albums, the compositions have a softly meditative nature painted with great care and finesse. A beautiful album for listeners who appreciate the inventiveness blessed with grace.

Listen

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World Music Mix: Loco Cello (France) – New album: Tangorom feat Biréli Lagrène

Loco Cello(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger) Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records  En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée

L’ensemble Loco Cello composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) repart pour de nouvelles aventures avec la sortie de Tangorom le 03 février 2023. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard.L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles.Tissant des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde, Loco Cello nous ensorcelle avec sa palette sonore colorée, contrastée, et sensuelle, servie par une sonorité de groupe hors du commun, captée par Philippe Tessier du Cros à l’Abbaye de Noirlac.À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore. Pour regarder et diffuser la vidéo du Rêve de Maya Flèche d’or :

Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger. Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco ! Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.“C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores “, s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale. En tournée en 2023 : 01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets 22/01 – Saisons Musicales – Maule 13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène 19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène 30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes 26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit 02/06 – LʼEze Harmonies – Èze 18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte 07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle 11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire 12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse 30/07 – Blois 31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène 09/09 – Festival du Vexin  Facebook  Instagram  Recorded at Noirlac Abbey, Tangorom, Loco Cello’s new album, travels from Astor Piazzolla to Django Reinhardt, via chamber music and Eastern European music. For this second opus, Loco Cello invited Adrien Moignard and Biréli Lagrène. Imagine a doubles game of ping-pong: on one side, a classic duet on paper, crossover in ideas, with Samuel Strouk and François Salque; opposite, the gypsy jazz triggers Adrien Moignard and Bireli Lagrène, supported by Jérémie Arranger. The result? Border-jumping games, crossing iron and nylon, lyricism and swing, writing and improvisation. With these five fantastic, it’s not just the cello that is loco! A setting of dreams and silence to welcome this sensitive string quintet was needed. A retreat to refocus. World Music Mix

World Music Mix: Sanfeliu(Australia)-Album: To Absent Friends(4000 Records, 2022)

Sanfeliu(Australia)-Album: To Absent Friends(4000 Records, 2022)

Sanfeliu(Australia)-Leopardi

Sanfeliu’s sophomore album To Absent Friends is a collection of songs and sound-collages about the people that make us who we are: friendships, relationships based on the free sharing and exchanging of care, nurture, pleasure and knowledge in different times and places.

Like each friend, each song presents different patterns, and a different relationship or exchange model: some friends you see every week, some every summer, some sporadically, some regularly, but they all share a focus on self-reflection, awareness, cooperation, collection creative pursuits, shared passions that bring you together.

Similarly to friendships, these songs show an interest in change, growth, transience, willingness to embrace change and to grow. Some pieces have a clear pop-song structure with verse, bridge and chorus. Others have a ballad structure, and rely on the repetition and contrast between vocal and instrumental parts. Some are entirely built on repetition, whereas others explore development and change, with slowly shifting harmonic sequences.

“In most of the pieces,” says Sanfeliu, “working with very minimal rhythmic and melodic motifs and presenting these across both piano and subtle synth layers helped me integrate the writing into something that allowed for more complex arrangements, whilst feeling still natural, seamless, organic.”

The album’s opening track, ‘To Absent Friends’, is a simple note addressed to all our dear friends: perhaps a letter, or a postcard, a message that travels through space and place between oneself and another, bridging that distance and using it as a strength to build a process of active exchange and communication.

Several of the songs in the album refer to actual people: friends, relatives, writers, philosophers, thinkers and activists that have been influential in Carles’ life.

For example, ‘Leopardi’ is dedicated to the 19th century Romantic poet Giacomo Leopardi, possibly the founding father of emo-core music/poetry, and draws heavily on his own lyrics.

‘El Rey y la Reina de los Desamparados’ is dedicated to Kurt Cobain and its lyrics are an adaptation/mechanical translation of his diaries.

In contrast with Sanfeliu’s debut album (Flores – Colores), To Absent Friends has perhaps a brighter sound, and more uplifting songs with a clear pop structure, whilst continuing their exploration of melodic variety from different musical traditions.

Recorded at Moon Room with Nell Forster and mastered by Marly Lüske at Alchemix Studios, several friends also joined the creative and recording process: Isabel Torres plays flute on 4 songs, Paco Johnson-Cash contributes guitar and lap-steel guitar on 2 songs and Nell Forster herself contributed sound-collaging, drums and percussion.

To Absent Friends tracklist:

1. To Absent Friends [3:22]
2. Leopardi [5:11]
3. Lonely Village [3:57]
4. Bicycles [6:04]
5. Digital [2:30]
6. El Rey y La Reina de Los Descastados [8:11]
7. La Maga Fina [2:47]
8. Grassy Patch [5:40]
9. To Dear Friends [2:55]

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World Music Mix: (sic)Trio(Argentina) – Album: Jerga(2022)

(sic)Trio(Argentina) – Noosa
Composer: Adolfo Trepiana
Album: Jerga( ears&eyes Records, 2022)

‘Noosa’ (4:59): The final track starts with a piano intro and samples. It draws inspiration from a psychedelic experience that turned out not the way it was expected. This also happened traveling far from home days before the pandemic outbreak. This unfortunate event put a stop on that journey.

Charles Gorczynski (bandoneonist, saxist, composer and of Colorlist, Redwood Tango) says this and sums it up best: “(sic)Trio is a contemporary jazz group that integrates widespread elements from Argentine tango and Scandinavian instrumental music. Their sound is free-flowing and impressionistic, focused on exploring melodies inside of carefully crafted rhythmic environments. Tango influence is clear with both the sound of the bandoneon and the melodic focus, but tango lives in the lifeblood of the music instead of taking precedence. Instead the direction is akin to other genre-bending trio jazz projects like The Bad Plus, Dawn of Midi, Little North, Tord Gustavsen, or Girls In Airports.”

More info

World Music Mix: Kimya Ensemble(France)-Album: Between Mist and Sky

 

Kimya Ensemble(France)-Maramaros
Album: Between Mist and Sky
Label: Urborigène Records(2022)

1er album Between Mist and Sky

Sortie le 21/10/2022 chez Urborigène Records

En concert le 09 novembre 2022 au Studio de l’Ermitage

L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexploreìs.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par Roméo Monteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.

Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo, avant de retrouver le quatuor en concert le 5/11/2022 au Vollore Festival et le 09/11/2022 au Studio de L’Ermitage à Paris.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) réalise son premier album Between Mist and Sky alliant musique classique et contemporaine d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions.

Porté par Olivier Marin (alto, viole d’amour), Amir Amiri (santour), Andrew Briggs (violoncelle) et Roméo Monteiro (percussions indiennes et orientales), l’Ensemble Kimya étend ses recherches au monde des quarts de tons propre à la musique orientale, mais aussi aux cycles rythmiques issus de la musique indienne. Les quatre musiciens puisent également leur inspiration dans le répertoire occidental proposant des arrangements originaux des Folies d’Espagne de Marin Marais / Garth Knox en passant par des duos de Béla Bartók ou des pièces de Monteverdi.

L’ensemble s’est produit ces dernières années, aussi bien dans des festivals de musique classique comme les “Concerts de Vollore”, que dans des festivals de musiques « nomades » comme les “Détours de Babel” ou les “Traversées de Tatihou”.

Le premier album de l’Ensemble Kimya offre une musique exceptionnelle, riche en couleurs où les cultures se rencontrent, s’enrichissent et se transforment mutuellement.

En concert :

5 novembre : Vollore Festival, Vollore
09 novembre : Studio de L’Ermitage, Paris

On 10/21/2022, the Kimya Ensemble releases Between Mist and Sky, its debut album, on which the strings and percussions blend their sounds with jazz, world, and classical music, with East and West, and even with uncharted cosmologies.

The Kimya Ensemble (alchemy in Arabic) brings together four musicians from diverse backgrounds who spin the alchemist metaphor through music constructed of altered sounds. The Kimya Ensemble, which consists of Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Viola and Viole d’amour), Roméo Monteiro (Indian percussions), and Andrew Briggs (Cello), builds links between ancient and modern cultures. In the style of adventurous musicians like Jordi Savall, Garth Knox, or Vincent Ségal, their musical discourse combines Persian, Indian, and Western classical music.

The debut album by Ensemble Kimya features outstanding music with vibrant colours where civilizations converge, exchange ideas, and transform one another.

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World Music Mix: Ewerton Oliveira & Yatê(Brésil/France) Album: NanÁfrica

Ewerton Oliveira & Yatê(Brésil/France)- NanÁfrica
Composer : Ewerton Oliveira
Album Name : NanÁfrica
Label : Lira Music Records
Year of release : 08 juillet/July 2022
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NanÁfrica est une composition du pianiste, compositeur, musicologue et pédagogue Ewerton Oliveira, en hommage au grand percussionniste brésilien Naná Vasconcelos. Naná et Ewerton viennent de la même ville : Recife, au Nord-Est du Brésil. Quelques générations séparent ces deux artistes, mais un même regard de la musique les rassemble : créer, dépasser les frontières, croiser les genres musicaux et se réinventer. Les compositions d’Ewerton Oliveira racontent des histoires, proposent des ambiances, rendent hommage, font appel à une mémoire lointaine, des traditions africaines qui sont mélangées au jazz ou à une écriture musicale contemporaine.

NanÁfrica is a composition by pianist, composer, musicologist and pedagogue Ewerton Oliveira, as a tribute to the great Brazilian percussionist Naná Vasconcelos. Naná and Ewerton come from the same city: Recife, in the northeast of Brazil. A few generations separate these two artists, but the same vision of music brings them together: to create, to go beyond borders, to cross musical genres and to re-invent themselves. Ewerton Oliveira’s compositions tell stories, offer atmospheres, pay homage, appeal to distant memories, African traditions that are mixed with jazz or contemporary musical spices.

Ewerton Oliveira & Yatê(Brésil/France)-Yatê
Composer : Ewerton Oliveira
Album Name : NanÁfrica
Label : Lira Music Records
Year of release : 08 juillet 2022
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Yathê, ou Iatê, qui signifie : « Notre façon d’être, notre façon de parler » ; est une langue indigène parlée par le peuple Fulni-ô, qui vit dans la municipalité d’Águas Belas, au sud-ouest de l’État du Parnambuco. La composition « Yatê », écrite par le pianiste et compositeur brésilien Ewerton Oliveira, est une magnifique manière de rendre hommage à une partie de ses origines. Ce single en version « Live Session », apporte une interprétation qui ouvre un espace à la spontanéité, et un dialogue typique du « live ». Yatê :Notre façon de nous exprimer, notre façon de résoner, notre meilleure façon d’être.

Yathê, or Iatê, which means: “Our way of being, our way of speaking”; is an indigenous language spoken by the Fulni-ô people, who live in the municipality of Águas Belas, in the southwest of the state of Parnambuco. The composition “Yatê”, written by the Brazilian pianist and composer Ewerton Oliveira, is a magnificent way to pay homage to part of his origins. This single in the “Live Session” version, offers an interpretation that opens up a space for spontaneity, and a typical “live” dialogue. Yatê: Our way of expressing ourselves, our way of resonating, our best way of being.

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World Music Mix: Ramiro Pinheiro & Ana Rossi(Spain)-Outra Era

Ramiro Pinheiro & Ana Rossi(Spain)-Outra Era
Album: Vivo
Composer: Raimundo Fagner & Zeca Baleiro
Label: Brasounds Productions (2022)

Ramiro Pinheiro and Ana Rossi presents “Outra Era” (Fagner & Zeca Baleiro), the first single of their next album “Vivo” (2022).
Born in Argentina, Ana Rossi began her musical training there, playing the piano in municipal and provincial schools. In the study of singing as an instrument, she has been especially interested in the Voice Craft technique, in which she has embedded her own trajectory combined with other visions. She is currently a member of Coetus, UNA, Marcelo Mercadante and his Quinteto Porteño, BREU and Gafieira Miúda, among others.

Ramiro Pinheiro is a subtle and creative acoustic guitarist from Brazil who is also a talented songwriter. He was mostly self-taught at the beginning, learning the guitar by ear before attending the Conservatório Souza Lima in São Paulo. Pinheiro moved to Barcelona (Spain) years ago and he has been an important part of the local music scene ever since, working with a wide variety of jazz and Brazilian musicians.
Website CD Store

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World Music Mix: Brazzmatazz(Belgium) – Album: Live At JGG Studio (2021)

Brazzmatazz(Belgium) – Fistycuffs (live)
Album: Live At JGG Studio
Brazzmatazz returns with “Live At JGG Studio”, a selection of brassband bangers from a recent live session containing five brand new songs and two classics.
Join them on this half hour taster of their energetic, steampunk-drenched live shows, with styles ranging from drum ‘n bass over funk to a trip to the Balkans, and even a pirate song!
With new contributions from three of their saxophone players and a lone trumpeter, this truly was a group effort in writing as much as it was in recording.
Expertly recorded live in Johnny Green Giant Record Studio and mixed and mastered by our very own sound tech Jonas Nyaarr (Go To Eleven).
This album is a free online release including live footage, filmed and edited live by Dante Vanquaethem (Genuine Sound).
Artwork by Houckov.
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JazzWorldQuest Music Mix:Jazando Guitar Duo(Germany) – La Fiesta

 

Jazando Guitar Duo(Germany) – La Fiesta
Composer: Chick Corea
Album name: La Fiesta
Label: Calygram(2021)
The Album is a Crossover of Jazz, Classic and Latin-Music.

Website | Music Store

JazzWorldQuest World Music Mix: Octantrion(France)-Album: II (2021)

 

Octantrion

Nouvel album II
Sortie le 22.10.2021 chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL

Octantrion is back with their second album II. Always unclassifiable, Éléonore Billy and Gaëdic Chambrier, who lead the Octantrion ensemble, offer us a musical journey through the countries of northern Europe, between colorful fjords and large spaces where nature reigns supreme. Octantrion est de retour avec son second album II. Toujours aussi inclassifiables, Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, qui mènent l’ensemble Octantrion, nous proposent un voyage musical dans les pays du nord de l’Europe, entre fjords colorés et grands espaces où la nature est reine.Né d’une envie commune de jouer des musiques vivantes, énergiques et sensibles, le duo Octantrion combine des influences traditionnelles et plus modernes dans un répertoire mêlant compositions et adaptations originales d‘airs nordiques, avec un instrumentarium hors du commun : cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.Entre jazz, nea-folk et musique traditionnelle, Octantrion affirme sa forte personnalité sonore et sa densité artistique avec ce second abum encore plus dense que le premier, grâce à l’ajout de voix et l’appoint de musiciens traditionnels. L’album contient cinq reprises de morceaux traditionels suédois et islandais. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque. Le premier extrait s’appelle Chaman, et sa mélodie hypnotique est jouée au mandocello. Pour regarder et diffuser le clip de Chaman : L’histoire discographique de Octantrion a débuté en 2014 avec l’album éponyme nourri de morceaux écrits avant tout pour la scène. Devant le succès de cet album auto-produit, qui s’est hissé un temps dans le classement des meilleures ventes après, entre autres, le passage du groupe sur France 2 dans La boîte à musique de Jean-François Zygel, une édition remasterisée et augmentée de quatre nouveaux morceaux baptisée 8 est sortie en 2018. Aujourd’hui Octantrion est de retour avec l’album II qui a été pensé de manière très différente. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque qui comprend quinze morceaux, dix compositions originales ainsi que cinq traditionnels suédois et islandais réarrangés. Alors que le premier album d’Octantrion faisait la part belle aux timbres des extraordinaires instruments joués par Eléonore Billy (nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien) et Gaëdic Chambrier (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe), tout juste soutenus par la contrebasse de Jean-Philippe Viret (lauréat d‘une victoire de la musique en 2011 et d’une victoire du Jazz en 2020), le nouvel album II  est servi par des orchestrations beaucoup plus denses, l’intervention de six musiciens additionnels ainsi que par l’apparition de la voix et du chant sur quatre morceaux. Après avoir été adoubés par de grands musiciens scandinaves et être devenus la référence française des musiques d’inspiration nordique, Octantrion revient avec l’album II séduit par l’intensité de ses couleurs musicales. Les mélodies trottent dans la tête, les morceaux se dansent et se fredonnent emmenant l’auditeur en voyage vers un Nord rêvé, terre d’évasion et de légendes. YouTube Facebook Instagram